Las armónicas Richter cuentan con un sistema de afinación y disposición de las notas utilizado principalmente en armónicas diatónicas de 10 celdas, como las armónicas bluseras o de folk.

Este sistema fue desarrollado por Joseph Richter a principios del siglo XIX y se ha mantenido como uno de los estándares para las armónicas diatónicas en géneros como el blues, el country, y el rock.

A continuación explicaremos las características que han hecho de este sistema el más común dentro del mundo de la armónica diatónica, y os daremos unas recomendaciones por si al final decidís comprar una armónica Richter.

Las mejores armónicas para blues

Las armónicas de afinación Richter son armónicas diatónicas de 10 celdas, el modelo de armónica más común.

¿Por qué son las más utilizadas para tocar blues?

Porqué permiten bending en las notas graves, hacen fácil tocar en segunda posición (cross harp) para acceder a la escala de blues, y facilitan acordes rítmicos en tonos profundos y expresivos que son ideales para el género.

Te lo explicamos brevemente:

Permiten bending en las notas graves

El bending permite una microtonalidad que se asemeja al fraseo vocal, característico del blues.
Es lo que le da al músico la posibilidad de añadir expresividad, vibrato y efectos de «llanto» que enriquecen las melodías.

fácil tocar en segunda posición (cross harp)

Es una forma de tocar en la que la armónica está en una clave diferente a la de la canción.
En el blues, este método facilita el uso de ciertas notas que son claves para el sonido del género, sin cambiar de armónica.

Acordes rítmicos en tonos profundos y expresivos

Las celdas están organizadas de manera que al soplar o aspirar en varios agujeros juntos, se producen acordes que refuerzan el acompañamiento del ritmo y típico sonido de blues.
Esto permite crear tanto acompañamiento como melodía en un solo instrumento.

La afinación Richter está diseñada de manera que la segunda posición (cross harp) se centre en la quinta de la tonalidad de la armónica.

Esta posición se adapta perfectamente al blues porqué te permite tocar con más facilidad los acordes y frases típicas del género, ofreciendo un sonido más «blusero».

Más adelante te lo explicamos con más detalle.

¿Qué es eso de las posiciones?

Las posiciones en la armónica son formas de tocar en diferentes tonalidades usando la misma armónica. Cada posición permite usar diferentes combinaciones de notas y técnicas, lo cual es útil para tocar en distintos estilos.

¿Tan importante es el bending para una armónica de blues?

Pues sí.

La afinación Richter nos permite realizar esta técnica en las celdas de notas aspiradas en la primera octava (1, 2, 3 y 4).

Justo ahí es donde se ubican las notas fundamentales de la escala de blues.

Gracias a eso podemos «doblar» notas para alcanzar esos tonos característicos, especialmente la «blue note» (como la tercera menor) que aporta ese sonido único y expresivo.

¿La «blue note»…?

Es una nota específica utilizada en la música blues y jazz que es ligeramente más baja que la nota estándar que se esperaría en una escala.

Estas notas se emplean para transmitir una sensación de tristeza, melancolía o tensión emocional.

Las «blue notes» suelen ser la tercera menor (b3) y la séptima menor (b7) de la escala. En algunas variaciones, también se incluye la quinta disminuida (b5).

Pero seguimos, tampoco queremos machacarte con letras y números ahora. Vienen en un rato.

¿Se puede hacer bendings con armónicas que no sean de afinación Richter?

Con las armónicas cromáticas se pueden hacer bends pero son más complicados y realmente no lo necesitas porqué abarca todas las notas de la escala cromática.

Las armónicas diatónicas de afinación Country o Melódica también lo permiten, aunque no son los mismos agujeros.

No te lo hemos explicado aún, así que aprovechamos que las mencionamos y te resumimos la diferencia entre las principales afinaciones de una armónica diatónica:

  • La afinación Richter se centra en acordes mayores y bending en las notas graves.
  • La afinación Country ajusta la 5ª celda para obtener la séptima mayor.
  • La afinación Melódica proporciona una escala mayor completa.

Píldora de historia

Estructura del sistema Richter

En una armónica diatónica afinada en Do bajo el sistema Richter, las 10 celdas se organizan de la siguiente manera:

Celdas
1 a 4

Se afinan para tocar acordes mayores fácilmente.
Esto permite tocar el acorde de tónica (C en una armónica en C) soplando, y el acorde de dominante (G) aspirando.

Celdas
4 a 7

Aquí se encuentra una escala diatónica mayor completa, lo que permite tocar melodías en una única posición (1ª posición).

Celdas
7 a 10

Están afinadas de manera que también se pueda tocar la escala diatónica, pero las notas más agudas se encuentran en esta sección.

Armónica Richter

Afinación Richter para armónica en C

Aquí están las notas del sistema Richter en una armónica diatónica en C:

Celda12345678910
SoplarCEGCEGCEGC
AspirarDGBDFABDFA

¿Cómo se lleva a la práctica?

  1. Tocar acordes fácilmente:
    • Al soplar las celdas 1-4 simultáneamente, se obtiene el acorde de tónica (en una armónica en C, el acorde de C mayor).
    • Al aspirar las celdas 1-4, se obtiene el acorde de dominante (G7 en una armónica en C). Este patrón es clave para acompañar la música de forma rítmica, especialmente en géneros como el blues y el folk.
  2. Tocar melodías diatónicas:
    • Las celdas 4 a 7 están afinadas en una escala mayor diatónica, lo que facilita tocar melodías simples en la tonalidad de la armónica sin necesidad de técnicas avanzadas.
    • En una armónica en C, se pueden tocar las notas de la escala de Do mayor (C-D-E-F-G-A-B) soplando y aspirando entre estas celdas.
  3. Bending (dobleces de nota):
    • El sistema Richter permite realizar la técnica de bending, especialmente en las celdas 1 a 6, lo que significa bajar el tono de una nota aspirada o soplada. Esto es crucial para tocar en géneros como el blues, donde se buscan notas «blue» (notas alteradas).
    • Por ejemplo, en la celda 4 aspirada, que es un D, se puede hacer un bending hacia un D♭, ampliando la gama de notas disponibles.
  4. Uso de las posiciones:
    • El sistema Richter facilita el uso de diferentes posiciones. En la primera posición (1ª posición, también llamada «straight harp»), tocas en la tonalidad en la que está afinada la armónica (C en una armónica en C).
    • La segunda posición (2ª posición, también llamada «cross harp») es muy popular en blues y permite tocar en la quinta de la tonalidad de la armónica (en una armónica en C, la segunda posición permite tocar en G mayor o G mixolidio).

Ejemplo práctico: Blues en segunda posición

Imagina que tienes una armónica en C y quieres tocar blues en la tonalidad de G (segunda posición):

  • Utilizas mayormente las celdas 1 a 6, donde el acorde de G y la escala de blues de G están disponibles usando aspirados y bends.
  • Las notas aspiradas en las celdas 2 y 3 permiten obtener el G y el B, respectivamente, que son fundamentales para la tonalidad de G. A través de bends, puedes alcanzar notas que son características del blues, como el Bb (en la celda 3 aspirada con bend).

Armónicas Richter. ¿Cuáles son?

Armónica Richter
La Echo Hohner 48 es de las pocas armónicas de trémolo afinadas con el sistema Richter

Dudas y aclaraciones sobre las armónicas Richter

¿Qué son las armónicas Richter?
Las armónicas Richter son armónicas diatónicas de 10 celdas afinadas según el sistema desarrollado por Joseph Richter a principios del siglo XIX. Están diseñadas para tocar tanto acordes como melodías diatónicas, y son especialmente populares en géneros como el blues, el folk y el rock.


¿Cómo está afinada una armónica en C bajo el sistema Richter?
En una armónica afinada en C, las notas se distribuyen de la siguiente manera:

  • Soplo: C, E, G, C, E, G, C, E, G, C (celdas 1-10)
  • Aspirado: D, G, B, D, F, A, B, D, F, A (celdas 1-10)

Esto permite tocar fácilmente acordes mayores y menores, así como melodías simples en la tonalidad de C.


¿Para qué géneros musicales se usa el sistema Richter?
El sistema Richter es ampliamente utilizado en géneros como el blues, el country, el folk y el rock, ya que permite una fácil transición entre acordes y técnicas avanzadas como el bending, esencial para lograr el sonido característico del blues.


¿Qué es el bending en las armónicas Richter?
El bending es una técnica que permite bajar el tono de una nota soplada o aspirada. En las armónicas Richter, se puede realizar en las celdas 1 a 6, y es especialmente útil para obtener las notas «blue» necesarias en el blues y otros estilos musicales que requieren alteraciones de tono.


¿Qué posiciones de armónica se usan en el sistema Richter?
Las dos posiciones más comunes son:

  • Primera posición (Straight Harp): Se toca en la tonalidad de la armónica. Por ejemplo, en una armónica en C, se toca en la tonalidad de C.
  • Segunda posición (Cross Harp): Se toca en la quinta de la tonalidad de la armónica. En una armónica en C, la segunda posición corresponde a la tonalidad de G, que es ideal para el blues.

¿Qué marcas fabrican armónicas afinadas con el sistema Richter?
Algunas de las marcas más reconocidas que fabrican armónicas Richter incluyen Hohner, Lee Oskar, Suzuki y Seydel. Estas marcas ofrecen armónicas diatónicas de 10 celdas afinadas en diversas tonalidades.


¿Cuáles son las ventajas del sistema Richter para principiantes?
El sistema Richter facilita el aprendizaje de acordes y melodías simples en la tonalidad de la armónica. Su diseño permite a los principiantes tocar acompañamientos rítmicos y melodías sin necesidad de técnicas avanzadas, aunque también ofrece la posibilidad de aprender bending y tocar en diferentes posiciones para músicos más experimentados.

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